陶瓷花样层出不穷

　　时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。

　　当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却反成了“碰壁”古瓷的藏家们的新选择，原因何在?

　　首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”

　　其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家接受，而且可以不断诞生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。

　　经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏了。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟稔每个人的创作风格。

　　景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一望便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。

　　王清泉的收藏“花样”独特，他自己引以为傲，故自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”列为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的“花样”，将来会在不同的藏家手里层出不穷。

　　青出于蓝卧虎藏龙

　　玩出“花样”对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。

　　首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。

 　那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下?

　　王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在?以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。

　　除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。

　　雍正时期淡描青花梅瓶

　　清雍正时期的青花，一改康熙青花的挺拔、遒劲风格，代之以柔媚、俊秀，无论造型纹饰，无不贴合其“文雅精细”的审美情趣，而如“淡描青花”一种，则秀雅之至。翰海春拍推出的“清雍正青花淡描双勾竹纹梅瓶”即为此类佳作。此器造型优美，比例协调，颈部勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽。此类淡描青花多见小件器皿，如北京故宫藏有多件清雍正淡描青花器，以碗类居多，如此类梅瓶大件则十分少见。

　　创新为当代陶瓷增色

　　中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间?它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处?为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备《瓷韵春华》第八届当代中国陶瓷名家精品展。

　　通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。

　　光影青花

　　从不经意到着意的追求

　　青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花，工整细腻、优雅富丽的明青花，率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。

　　例如国家一级美术师汪吟泉先生的“光影青花”，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷版画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。

　　汪吟泉早年师从于陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作三十余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求;由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。

　　青瓷

　　再次打动人心的纯粹之美

　　青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心?于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。

　　青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。

　　从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，三到四毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。

　　除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势;“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。

　　而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。

　　综合装饰变化无穷

　　综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。

　　高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。能够使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。

　　余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。

　　对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。